Изменения документа Сюжет

Редактировал(а) Denis Pozdnyakov 2025/05/20 11:56

От 57.1 до 56.6 От 80.1 до 79.1

От версии 79.1

отредактировано Анна
на 2025/01/20 14:29

Изменить комментарий: К данной версии нет комментариев

К версии 57.1

отредактировано Анна
на 2024/12/13 22:55

Изменить комментарий: К данной версии нет комментариев

Необработанный
Обработанный

Сводка

Свойства страницы (2 изменено, 0 добавлено, 0 удалено)
Объекты (0 изменено, 6 добавлено, 0 удалено)

Подробности

Свойства страницы

Название

@@ -1,1 +1,1 @@
--Сюжет
++Почему мы играем в компьютерные игры?

Содержимое

@@ -1,125 +1,113 @@
--**^^[1] - [7]^^**
++^^[1]-[6]^^
--{{info}}
--(% style="text-align:right" %)
--//«Сюжет — это персонаж, выражаемый действием»//
--Аристотель
--{{/info}}
++Тут все как в детективах — чтобы понять “кто?”, имеет смысл ответить на вопрос “почему?”
--__[[Сюжет>>https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%8E%D0%B6%D0%B5%D1%82]]__ — в общем смысле не более чем механика**^^[8][9]^^**, с помощью которой мы создаем геймплей, причем далеко не только его нарративную часть. Мы привыкли судить об игровом сюжете по __[[столпам сюжетного жанра>>https://ru.wikipedia.org/wiki/Red_Dead_Redemption_2]]__, тогда как в большинстве компьютерных игр, на самом деле, есть только тема и [[__фабула__>>https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B1%D1%83%D0%BB%D0%B0]]. Но и они так размыты геймплеем, что именно геймплей и становится сюжетом.**^^[10]^^**
++На этот счет есть много теорий. ^^[7]^^
--**Сюжет игры — это понятное, интересное, умное, неожиданное объяснение геймплея.**
++* Возможно, это просто эволюционно обусловленная, гормонально подкрепленная потребность в обучении  и упорядочивание хаоса;
++* Теория самодетерминации объясняет желание человека играть потребностями в автономии, компетентности и общении;
++* Раф Костер в свое время утверждал, что мы играем ради удовольствия (фана) от преодоления препятствий и победы над сложным противником, наслаждаемся адреналиновым всплеском при игре в хорроры и дофаминовым вознаграждением за решение хитрых задач. При мерно об этом же говорят 8 удовольствий Марка Лебланка и эвдемонизм;
++* Некоторые специалисты видят в игре способ усилить актуальную эмоцию или же поменять ее на какую-то другую;
++* Многие упрощают игровой процесс до терминов погружение, отвлечение, переключение, вовлечение и увлечение;
++* Эндрю Уилсон (Andrew Wilson), генеральный директор компании Electronic Arts, отмечает, что его компания разрабатывает игры с учетом основных мотивов геймеров — желания вдохновиться, сбежать от реальности, развиваться, соревноваться, выстраивать социальные связи и т. д.
++и т. д.
--Хороший сюжет хорошей игры — не более чем запоминающаяся последовательность критических действий игрока на отдельном отрезке геймплея. Вспомните, как вы отрывали ноги пауку в [[__Limbo__>>https://ru.wikipedia.org/wiki/Limbo_(%D0%B8%D0%B3%D1%80%D0%B0)]] или как падали из зависшего над обрывом вагона поезда в [[__Uncharted 2__>>https://ru.wikipedia.org/wiki/Uncharted_2:_Among_Thieves]] — вот это и было настоящим сюжетом вашего прохождения, а в чем там в конце концов дело было… Большинство игроков эти игры целиком не прошло.**^^[11]^^**
++Можно попробовать объединить это в **единую мотивационную структуру**.
--Конечно, всегда очень хочется, чтобы сюжет компьютерной игры обладал всеми признаками и наработками качественного киносюжета, отвечая одной из этих структур:
++Например, в детстве мы вместе с друзьями играли в лесу в «казаки-разбойники» — игру, которая содержит нацеленное на выживание эволюционно-обусловленное поведение («бей-беги», «прячься-ищи»). Организм, оценивая наше поведение, «подкидывал» нам позитивную подкрепляющую эмоцию — в детстве все новое, все впервые, каждый день еще уникален, поэтому эмоции и события запоминаются лучше. Испытанная тогда эмоция оказалась настолько яркой и запомнилась так сильно, что теперь используется нами либо для нивелирования негативных эмоций, либо для усиления уже испытываемых позитивных. Для возврата в «ту самую» эмоцию мы обращаемся к условиям, подарившим нам целевое переживание.
++В рамках примера — играем в шутеры, по возможности те, в которых можно бегать по лесу. А для кого-то ярчайшим впечатлением детства стало воспитание котенка или дочки-матери, или коллекционирование с отцом марок, или первый подаренный детский конструктор. Мы все «родом из детства» и ищем то самое невосполнимое состояние приятного изумления всю оставшуюся жизнь…
++Игры — это наши попытки вернуться в детство.
++Помимо вышесказанного, мы видим, что игры (все, не только видео-), художественные книги, фильмы и другие медиа намеренно сделаны так, чтобы пользователи концентрировались на их содержимом, незаметно для себя поглощая предлагаемый контент — все эти часы текста, видео и геймплея. Чем больше личного времени пользователь «закопал» в продукт — тем ближе он ему стал, тем сильнее он к нему привык и с ним сроднился. Думаю, эти процессы схожи с теми, которые мы переживаем в процессе формирования дружбы, любви и привязанности, как бы бездушно это ни звучало.
++Собственно, это и есть основная задача тех, кто производит любую развлекательную продукцию — понять, кому, какую, когда и как предоставить информацию, «влюбив» его в нее на максимальное время.
--(% class="box" style="width: 600px;" %)
--(((
--[[image:История.png]]
--)))
--Похожая таблица от [[__Марии Кочаковой__>>https://t.me/horrorpizdezh]], но с более современными персоналиями, концепциями (и терминами):
--(% class="box" style="width: 600px;" %)
--(((
--[[image:История.png]]
--)))
--В ставшем уже классическим пособии для сценаристов Роберта Макки говорится, что сюжеты должны:
--Подстегивать любопытство, ставить вопросы и поддерживать желание аудитории на них отвечать, при этом избегая ложных тайн (искусственного сокрытия фактов, нарочитой недосказанности).
--Содержать неожиданности и уметь удивлять. Как хорошо говорит Макки — если кто-то звонит в дверной звонок, ему не должны открыть… дом должен взорваться! Что-то иное должно произойти! Должна возникнуть брешь между тем, что предвиделось, и конечным результатом.
--К сожалению, это и еще несколько общих и очевидных моментов — все, что мы можем заимствовать из кинематографа и литературы, не превращая игру в интерактивную книгу или интерактивный фильм.
--Игры во многом устроены иначе, у них другая динамика, другая точка приложения внимания зрителя, другая интенсивность подачи нарратива.
--Игры ближе по сюжету к «вертикальным» (процедурным) сериалам, изредка прорезаемым кусками горизонтального сюжета. Однако вспомните, что происходит в начале таких вот «горизонтальных» серий: зрителю короткой нарезкой пересказывают куски сюжета, происходившего серии, а то и сезоны назад. Но создатели сериалов обычно знают, когда их зритель последний раз смотрел сериал — скорее всего, не более чем неделю назад. А вот когда игрок последний раз был в игре и что он помнит из сюжетных коллизий — разработчикам, как правило, совершенно непонятно.
--Попробуйте взять серьезную сюжетную RPG, например Divinity: Original Sin, пройти ее на треть, а потом бросить на пару месяцев. Вероятность, что вы вернетесь после такого перерыва, очень невелика. А если все-таки вернетесь — предпочтете начать игру заново, потому что альтернатива (перечитывать содержание сюжетных квестов в игровом журнале) не содержит в себе ключевого элемента игры — саму игру.
--Для того чтобы восстановить в памяти сюжет сериала, достаточно «пролистать» несколько предыдущих серий. Но чтобы полноценно восстановить в памяти сюжет игры — игру нужно переиграть. А на это готовы пойти далеко не все игроки.
--Конечно, в силу своей циклической природы, игры заимствуют из кино ритмическую структуру и сюжетные арки, и всегда можно делить историю игры на эпизоды — мы уже говорили об этом в предыдущем уроке.
--Формируя сюжет игры от эпизодов, имеет смысл проверять, продвигает ли каждый эпизод историю вперед, содержат ли эпизоды моменты напряжения. Однако не следует забывать, что настоящим моментом напряжения, скорее всего, будет правильно сбалансированная боевая сцена или сессия мини-игры. И тогда весь эффект от нарративного напряжения может пропасть втуне или может быть проскипан кнопкой «дальше». Вы не можете запретить игроку пропускать ролики и диалоги.
--Чуть лучше дела обстоят со сценами. Но в играх сюжетный нарратив используется в первую очередь для перехода между сценами, тогда как сама сцена формируется геймплеем — опять же, боевкой, какой-то мини-игрой. И задача такой связки - подготовить игрока к следующей сцене, поэтому у вас не будет слишком большого пространства для эмоционального маневра, усиления драматического эффекта.
--Вы можете спрашивать себя, зачем нужна та или иная сцена, что она меняет для героя игры, а что меняет в чувствах игрока (что он должен почувствовать в конце сцены?), как эта сцена влияет на игру в целом… Но в мобильной игре про обустройство дома таких сцен будут сотни, тогда как между ними игрока будут спамить сессиями Match3.
--Не надейтесь на сюжет.
--Как бы интересно вы ни завернули действие, какую бы сильную кульминацию ни подготовили — игроки могут до всего этого великолепия просто не дойти. Им помешает сложность, а может быть, длительность игры (ведь это не фильмы на 1,5-2,5 часа, даже считающиеся «короткими» игры имеют среднюю продолжительность 8+ часов). Размещайте сюжетные крючки равномерно, но не томите игрока ожиданием — он может и не дождаться или просто забыть про этот крючок.
--А также помните, что чем сложнее и интереснее сюжет — тем сложнее и дороже будет его реализация в игре.
--Комментарии
--Еще один вариант сведения в единую таблицу классических подходов к построению сюжета:
--(% class="box" style="width: 600px;" %)
++
++Любая **игра** — это всегда **история**, история конкретного игрока.
++
++(% class="box" style="width: 400px;" %)
  (((
--[[image:История.png]]
++**Содержание**
++
++{{toc/}}
  )))
--И еще альтернативная версия в pdf.[12]
--А вот так может выглядеть визуализация сюжетных арок игры, где по y- — отрицательные события, по y+ — положительные, а по x — таймлайн:
++= Что такое история? =
--(% class="box" style="width: 600px;" %)
--(((
--[[image:История.png]]
--)))
++----
--Работая с историей игры и применяя к ней классические приемы сценаристики, постоянно проверяйте, не мешают ли они геймплею.
--Всегда нужно помнить, что игрок все равно создаст свою историю, параллельную заложенному вами игровому сюжету. Историю своего прохождения игры, которую игроку нужно позволить развивать — для этого и нужны все эти краткосрочные цели, задачи с небольшим горизонтом планирования, гринд, сайд-квесты и другие «фишки» для сиюминутного удовольствия.
-----
--Придумывая сюжетное событие, постоянно спрашивайте себя:
--Какая цель у данного события с точки зрения игры, что оно дает игре?
--Если в книге каждое событие должно работать на раскрытие персонажей, а в фильме — на развитие сюжета, то в игре — на геймплей.
--Недосказанность
--Есть такая условно японская штука, как «искусство умолчания», заключающаяся в том, что значение есть не только у иероглифов, но и у пространства между ними. Да, практически в любой письменности слова отделяются друг от друга пробелами, но японцы формально пошли дальше, и, например, в их изобразительном искусстве пустоте придается такое же значение, как и непосредственно изображению.
--Если в произведении есть «пустое пространство», его всегда можно додумать, заполнить своей фантазией. Если же автор расписал все до мельчайших деталей - в произведении нет места сотворчеству реципиента.--
++**История** — это совокупность фактов в хронологическом порядке, которые предполагают причинно-следственную связь (Кроуфорд, 1982).
++Но в современном нарративном дизайне и игровой разработке **к истории принято относить любую информацию, переданную в художественной форме**.
++^^[4]^^
++(% class="box" style="width: 600px;" %)
++(((
++[[image:История.png||style="width: 100%"]]
++)))
++= Элементы истории =
++----
++Таким образом, **история** — это: ^^[3]^^
++== Действия реципиента ==
++* Т. е. действия участника событий (игрока)
++** Обычно, к истории относят и самого участника событий; при этом игрока и персонажа, которым игрок управляет, принято различать.
++== Подача и повествование ==
++* Способ и особенности предоставления материала произведения;
++== Тема, (управляющая) идея, смысл ==
++* Основные мысли игры, **посыл** (premise), на котором разработчики делают акцент:
++** О чем разработчик хочет поговорить в своей игре?
++*** //о любви, о дружбе, о ненависти?//
++** Что именно разработчик хочет сказать?
++*** //что любить — больно?//
++*** //что нужно дружить?//
++*** //что не нужно ненавидеть?//
++== Сюжет и композиция ==
------
++* Последовательность событий, выстроенных по определенным правилам:
++** Не путайте сюжет персонажа и сюжет игрока!
++*** В играх основной сюжет — это то, что происходит с игроком, а не с персонажем.
--(% class="box" style="width: 400px;" %)
--(((
--**Содержание**
++== Персонажи ==
--{{toc/}}
--)))
++* Действующие лица произведения и волеизъявители авторов;
------
++== Сеттинг и атмосфера ==
--(% class="box" style="width: 400px;" %)
--(((
--**интерактив + нарратив = геймплей**
--)))
++* Место, время и условия.
------
++{{info style="width: 400px;"}}
++Причем все это может относиться как ко всей игре, так и к отдельно взятым ее моментам.
--**Совет!**
++Говоря об истории, можно декомпозировать и обобщать смыслы, но важно помнить, что **история** (в чистом виде) **не равна __[[нарративу>>https://narratif.ru/bin/view/Main/Narrative_GD/Narrative/]]__**. **Нарратив игры — это история, воспринятая через интерактив. ^^[5]^^**
--{{info}}
--23
++А **историю в игре создает игрок**.
  {{/info}}
++= Совет =
++
  ----
--(% class="box" style="width: 600px;" %)
--(((
--[[image:История.png]]
--)))
++Компьютерные игры часто сравнивают с театром и кинематографом, но они куда ближе к реальной жизни, чем к театру или кино. Просто компьютерные игры — это утрированная, упрощенная реальность.
------
++Именно поэтому в играх срабатывают методы привычного нам контроля окружающих и управления ситуацией — интрига, усиление интереса, принуждение действию. Игры ведут переговоры с игроком, давят на него, убеждают, «заставляют».
--1. one
--1. two
--1. three
--(% style="list-style-type:lower-alpha" %)
--1*. four
--1*. five
--1**. six
--1**. seven
++Настольные (карточные, стратегические, ролевые и т. д.) игры, а также [[ролевые игры живого действия>>https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%8B%D0%B5_%D0%B8%D0%B3%D1%80%D1%8B_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B4%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D1%8F]] — вот что можно с некоторым достаточно высоким приближением рассматривать как основные референсы компьютерных игр.
++
++Однако в тех же [[настольных ролевых играх>>https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%B3%D1%80%D0%B0]] [[мастер игры>>https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80_(%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%8B%D0%B5_%D0%B8%D0%B3%D1%80%D1%8B)]] обладает условно безграничной властью над игровыми событиями и их участниками. А значит, течение настольной ролевой игры может быть в любой момент легко скорректировано в сторону оптимального интереса, наилучшего геймплея. В компьютерной ролевой игре такой свободы пока ни у кого нет.
++
++Кстати, если уж стараться поддерживать мысль, что ААА игры — это кино-блокбастеры, тогда инди-игры — это не фильмы, это подкасты и [[видеоблоги>>https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%B3]].

XWiki.XWikiComments[0]

Автор

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+XWiki.AnnaNikiforova

Комментарий

@@ -1,0 +1,5 @@
++**История [1]**
++Медиа -> медиум -> реципиент
++
++Разные медиумы - это не каждая компьютерная игра, а компьютерные игры разного набора механик и на разных платформах
++но мы можем эмулировать на одной платформе игры с другой платформе, как можем собирать из сериалов полнометражку, а полнометражку разделять на короткие серии.

Дата

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+2024-08-19 09:37:19.890

XWiki.XWikiComments[1]

Автор

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+XWiki.AnnaNikiforova

Комментарий

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+История [2] - это безопасный способ получения опыта. Лилия Ким?

Дата

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+2024-08-19 09:42:55.4

XWiki.XWikiComments[2]

Автор

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+XWiki.AnnaNikiforova

Комментарий

@@ -1,0 +1,2 @@
++**Таким образом, история — это: [3]**
++сводить с 15 уроком

Дата

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+2024-09-03 08:42:23.444

XWiki.XWikiComments[3]

Автор

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+XWiki.AnnaNikiforova

Комментарий

@@ -1,0 +1,2 @@
++**[4]** правильно переложить сюда **(про схему миро Интерактивность и Действия игрока)**
++https://miro.com/app/board/iXjVOf7tu14=/?moveToWidget=3458764592129772413&cot=14

Дата

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+2024-09-03 08:43:03.663

XWiki.XWikiComments[4]

Автор

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+XWiki.AnnaNikiforova

Комментарий

@@ -1,0 +1,2 @@
++**Интерактив [5]**
++Обратная связь - когда система информирует пользователя своих действиях, Нильсен 1993

Дата

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+2024-09-03 08:45:05.342

XWiki.XWikiComments[5]

Автор

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+XWiki.AnnaNikiforova

Комментарий

@@ -1,0 +1,6 @@
++**История и игра**
++
++Компьютерные игры являются одной из драматических форм, а их интерактивность — это вопрос степени участия, но не формы. Поэтому, как и другие формы, компьютерная игра имеет пять ключевых элементов: стиль, фабула, герой, декорации и тема. Все хорошие игры должны обладать некоторым развлекательным потенциалом, и в большинстве их он основан на классических законах драмы.
++
++По сообщению сайта 3DNews, в 2011 году компьютерные игры были официально признаны правительством США и американским Национальным фондом искусств отдельным видом искусства, наряду с театром, кино и другими. После этого разработчики получили право, наравне с представителями кинематографа, музыки, живописи и литературы, рассчитывать на государственные гранты в размере от 10 до 200 тыс. долларов. Данная финансовая поддержка позволит независимым специалистам и компаниям значительно активней реализовать концептуальные проекты.
++

Дата

...	...	@@ -1,0 +1,1 @@
	1	+2024-12-01 11:25:58.158